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文昌公仔戲、三江公仔戲，入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。序號：236；項目名稱：文昌公仔戲、三江公仔戲；項目類別：傳統戲劇；申報地區或單位：海南省文昌市、海口市；編號：Ⅳ-92。

??????? 文昌公仔戲和三江公仔戲(又稱木偶戲)，是具有海南地方特色的戲曲表演藝術品種之一，為群眾所喜聞樂見。因它產生比海南大戲曲劇種———瓊劇還要早，故瓊劇藝人稱公仔戲藝人為“師兄”。

公仔戲，是傳統戲劇類，同屬木偶戲，它們融文學、美術、音樂、戲劇于一體，是根植于民眾之中的民間藝術瑰寶。1930年，人文學者陳銘樞《海南島志》記載：“戲劇之在海南，在元代出現手托木頭班之演出。”公仔戲一般從海南元代出現手托木頭戲算起，在海南島有四五百年了。手托木頭戲的表演形式被瓊人吸收后，以海南方言、民歌、民間器樂曲演化成唱腔，溶入唱腔，溶入瓊人的思想意識和生活習俗，演繹歷史故事和本地民間故事，使它成為有海南特色的藝術品種，海南民間另命其名為“公仔戲”，以示其與大陸各地的“木偶戲”有別。

幾個人就能組成一個戲班，奏樂的人叫做“文牌”。演出的公仔是一些木頭疙瘩雕刻成的人偶，必需有人來操縱它們。操縱的人被叫做“駛公”。公仔戲班的全部家當，都可以載在一輛三輪摩托車，也就是當地人俗稱的“三腳貓”上面，一接到活兒，演員們就拉上家當“突突突”地前去開演了，十分輕便。但在以前，戲班人員要用手舉著公仔或用擔挑著家當走鄉串村的表演，有時叫上幾個愛聽戲的戲迷一同前往，戲迷都有戲癮，喜歡熱鬧，一聽說有戲聽就會高高興興地幫忙抬著家當前去了。公仔戲班中的有些演員，他們白天是耕地的農民，晚上常常到各鄉鎮去表演，又成為演員，這樣的日子讓他們感到很愜意。

細數三江公仔戲的家當，就是幾條長板凳，然后鋪上木板就成了臺底。在臺底上面，用木條搭成一座小房子模樣的臺架，可大可小，一般能站下幾個操縱木偶的表演者，然后在臺架的外面掛上漂亮的手工繡制的布景，一個小戲臺也就搭成了。有時候連臺底都不用，操縱者直接站在地面上表演，也一樣精彩。布景一般能遮住操縱者，操縱者站在幕后用手托高木偶來表演，觀眾只會看到木偶的表演。

隨著公仔的表演和唱腔唱詞的不同，幕后的操縱者常常也會做出相應的動作和表情，有時候會比公仔還要豐富和動人，在幕后或者在戲班排練沒有布幔遮掩的時候，你才能看到與木偶融為一體的傳神表演。

公仔戲的公仔就是木偶的頭部，都是用木頭雕刻而成的。早些時候，公仔頭部都比較小，大約30厘米左右，上半身則是用藤條竹篾編織成肩膀，雙手也是用木刻而成的，穿上寬大的戲袍遮掩住下半身，然后用靴、鞋代腳，木偶身上插的木棍或藤條放在靴、鞋后面，直插入頭部藏于體內，以便操縱者掌握，靴、鞋也可以遮住操縱者的手。到了后來公仔頭部和身體內還設有機關，讓眼睛能隨之轉動，嘴巴能夠閉合，舌頭能夠伸縮自如。

偶像有生、旦、凈、末、丑、佛祖、女媧、海龍王、圣母、雷公、雷婆、老虎、仙女等20多種。偶像表演程式有手勢擺動、拱手作揖、跺腳、拂袖、跪馬、射箭、玩扇花，罷牛耳、打虎架、滾翻，眼睛轉動，嘴巴張合、雙手抓拿等10多種，根據劇情的需要靈活運用。

三江公仔戲早期的時候，一般只演武打的“科白戲”，只有念白，沒有唱腔，一般是用鑼和鼓伴奏。后來吸收了兄弟劇種的腔調和本地民歌的曲調，開始有了自己的唱腔，在清朝康熙年間時，公仔戲已經形成了“板腔為主，并有少量曲牌”的唱腔體系。常用的唱腔有中板、高腔、程途、小曲等30多種。

公仔戲表演全部用海南方言來演唱，而且公仔戲藝人的特長就是一人能演唱多種不同角色的唱腔，而且他們不僅能唱古裝戲，也可以唱現代文明戲，算得上是全能藝人。

演出的劇目除了外地傳入的雜劇、傳奇劇目外，還有本地藝人根據傳說和本地故事改編而成的戲目。據不完全統計，公仔戲繼承傳統劇目大概有《羅卜挑經》、《三江考才》、《張文秀》、《搜書院》等500多個，新劇目大約有100多個。根據其表演形式和內容可以分為三大類，就是武戲、文戲和現代戲。

公仔戲的表演者們都非常善于觀察事物，而且熟知民俗俚語，表演既生動又通俗，不時會讓人捧腹。好象“喉嚨里咽一塊，嘴里嚼一塊，碗里放一塊,筷子上夾一塊，眼睛還看著一塊。”一個貪吃者的形象，就這樣讓他們描繪得栩栩如生了。

“公仔戲”班的表演，常常是遵循主人辦什么事，就演什么戲，比如主人家的小孩“對歲”也就是滿歲,戲班就演他金榜題名，紫袍玉帶走金階。對老人家來許個愿則是“不得高脂，不患冠心，不吃百歲來問我”。往往這時，通俗生動又符合大伙心意的表演能讓全場都沸騰了。

一張臺，幾塊幕布，數十個木頭偶像，道具不多，十人成一戲班，便可唱一臺戲。至今，在海南的鄉村、城郊的節慶、祭祀、祝壽、婚禮等活動中，都可以看到公仔戲的演出。

因為它有演藝人員精悍、設備簡易、活動方便的輕騎特點，所需演出戲酬不多，一個村只花上幾百元就可供全村和鄰村人觀賞上一個晚上。一個有名的公仔戲團往往在全島演出活動。

在解放前，它每到一處演出都會吸引眾多觀眾。直到文化大革命前，公仔戲是群眾喜聞樂見的文化娛樂形式，文革間被當作“四舊”禁止演出活動。民間藝人們被迫放棄了自己喜愛的表演藝術。

改革開放后，公仔戲進入幾年時間的短暫繁榮。這段時間是公仔戲最吃香的日子，可惜這樣的好景不長。

由于新潮文化的沖擊，年青觀眾的流失，尚存的公仔戲團已經“青黃不接”，屬瀕危傳統劇種，急需采取切實有效的保護措施。專家建議，對公仔戲進行全面系統的保護：一是偶像制作，二是征集和保護公仔戲的劇目，三是培養熟悉操縱導演偶像的藝人和演奏的樂手，使之代代相傳，為農村培養文化藝術活動骨干，四是利用廣播、電視等媒體進行宣傳，并通過展演、比賽等活動，擴大公仔戲的影響，培養新觀眾群。